6 مرحله + نقاشی هنر امپرسیونیستی 23 نکته
مرحله 1: موضوع خود را انتخاب کنید
- موضوعی را انتخاب کنید که الهام بخش شما باشد: موضوعی را انتخاب کنید که در سطح احساسی با شما صحبت کند، زیرا این به شما کمک می کند نقاشی معنادارتر و تاثیرگذاری ایجاد کنید.
- نورپردازی را در نظر بگیرید: هنگام انتخاب سوژه خود به شرایط نور فکر کنید، زیرا این امر می تواند تاثیر زیادی بر حال و هوا و حال و هوای نقاشی شما داشته باشد.
- ساده نگه دارید: موضوعی را انتخاب کنید که خیلی پیچیده نباشد، زیرا به شما این امکان را میدهد که به جای درگیر شدن در جزئیات، بر روی گرفتن اصل موضوع تمرکز کنید.
- از عکس مرجع استفاده کنید: در صورت امکان، یک عکس مرجع از سوژه خود بگیرید تا به عنوان راهنمای نقاشی خود استفاده کنید. این به شما کمک میکند تا شباهت و نسبتهای سوژه را با دقت ثبت کنید.
- موضوع خود را ترسیم کنید: قبل از شروع به نقاشی، موضوع خود را روی کاغذ ترسیم کنید تا نسبت ها و طرح بندی آن را درک کنید.
- آزمایش با رسانه های مختلف: رسانه های مختلف نقاشی، مانند رنگ روغن، اکریلیک، یا آبرنگ را امتحان کنید تا ببینید کدام یک به بهترین وجه به موضوع و سبک شما می آید.
مرحله 2: بوم خود را آماده کنید
- انتخاب اندازه بوم مناسب: اندازه بوم را انتخاب کنید که با موضوع شما و فضایی که نقاشی در آن نمایش داده میشود، مناسب باشد.
- پرایمر کردن بوم: از یک آستر برای آماده کردن بوم خود برای نقاشی استفاده کنید، زیرا این کار به چسبندگی بهتر رنگ و ایجاد یک روکش صاف کمک میکند.
- از بوم باکیفیت استفاده کنید: روی بوم با کیفیتی که از مواد بادوام ساخته شده و بافتی صاف و یکدست دارد، سرمایه گذاری کنید.
- بوم خود را بکشید: بوم خود را روی یک قاب چوبی بکشید، زیرا به حفظ شکل آن کمک می کند و از افتادگی یا تاب برداشتن آن در طول زمان جلوگیری می کند.
- بوم خود را سنباده بزنید: بوم خود را به آرامی سمباده بزنید تا سطحی صاف و یکدست برای نقاشی ایجاد کنید.
- یک لایه ژسو بمالید: یک لایه نازک از ژسو را روی بوم خود بمالید، زیرا به ایجاد سطحی صاف و یکدست برای نقاشی کمک می کند.
مرحله 3: رنگ های خود را مخلوط کنید
- با چرخه رنگ شروع کنید: از چرخه رنگ استفاده کنید تا به شما کمک کند رنگ هایی را انتخاب کنید که مکمل و متضاد یکدیگر باشند.
- آزمایش با سایه های مختلف: سایه های مختلف از یک رنگ را با هم مخلوط کنید تا عمق و بعد در نقاشی خود ایجاد کنید.
- ایجاد یک پالت رنگ: پالت محدودی از رنگها را انتخاب کنید که در سراسر نقاشی خود استفاده کنید، زیرا به ایجاد ظاهری منسجم و هماهنگ کمک میکند.
- رنگ های خود را با هم ترکیب کنید: رنگ های خود را روی یک پالت یا مستقیماً روی بوم ترکیب کنید، زیرا این کار به شما کمک می کند تا به سایه ها و رنگ های دلخواه برسید.
- از رنگ پس زمینه استفاده کنید: از رنگ پس زمینه برای ایجاد حس عمق و پرسپکتیو در نقاشی خود استفاده کنید.
- اضافه کردن هایلایت و سایه: برای ایجاد عمق، ابعاد و حس حجم، به نقاشی خود نقاط برجسته و سایه اضافه کنید.
مرحله 4: ترکیب بندی خود را مسدود کنید
- بوم خود را به بخش ها تقسیم کنید: بوم خود را به بخش هایی تقسیم کنید تا به شما در برنامه ریزی ترکیب بندی کمک کند.
- استفاده از عکس مرجع: از یک عکس مرجع استفاده کنید تا به شما کمک کند عناصر نقاشی خود را در موقعیت های صحیح قرار دهید.
- آزمایش طرحبندیهای مختلف: با طرحبندیها و ترکیببندیهای مختلف آزمایش کنید تا بهترین مورد را برای نقاشی خود پیدا کنید.
- آن را متعادل نگه دارید: با قرار دادن عناصر در بوم به گونه ای که حس تعادل و هماهنگی ایجاد می کند، ترکیب خود را متعادل نگه دارید.
- از قانون یک سوم استفاده کنید: از قانون یک سوم برای قرار دادن عناصر در بوم استفاده کنید، زیرا این کار به ایجاد ترکیب بندی جالب و پویاتر کمک می کند.
- افزودن فضای منفی: برای ایجاد حس عمق و بعد، فضای منفی را به نقاشی خود اضافه کنید.
مرحله 5: اضافه کردن جزئیات و بافت
- جزئیات را به موضوع خود اضافه کنید: جزئیات را به سوژه خود اضافه کنید تا حس واقعی و عمیق ایجاد کنید.
- استفاده از قلم مو های مختلف: از قلم موها و تکنیک های مختلف برای ایجاد بافت و عمق در نقاشی خود استفاده کنید.
- آزمایش با مواد مختلف: با مواد مختلف مانند رنگ، زغال چوب یا پاستل آزمایش کنیدs، برای افزودن بافت و عمق به نقاشی خود.
- اضافه کردن هایلایت و سایه: برای ایجاد عمق، ابعاد و حس حجم، به نقاشی خود نقاط برجسته و سایه اضافه کنید.
- استفاده از عکس های مرجع: از عکس های مرجع استفاده کنید تا به شما کمک کند جزئیات و بافت های سوژه خود را با دقت ثبت کنید.
- موقعیت بگذارید: در حین نقاشی استراحت کنید تا به چشمها و دستهایتان استراحت دهید، زیرا این کار به شما کمک میکند دیدی تازه داشته باشید و از خستگی جلوگیری کنید.
مرحله 6: پایان و نمایش
- نقاشی خود را لاک بزنید: نقاشی خود را لاک بزنید تا از گرد و غبار و اشعه ماوراء بنفش محافظت کنید و روکشی براق ایجاد کنید.
- نقاشی خود را قاب کنید: نقاشی خود را قاب کنید تا از آسیب محافظت کنید و ظاهری کامل ایجاد کنید.
- نقاشی خود را نمایش دهید: نقاشی خود را در مکانی نمایش دهید که بتوان از آن قدردانی کرد و از آن لذت برد، مانند گالری یا اتاق نشیمن.
- نقاشی خود را به اشتراک بگذارید: نقاشی خود را با دیگران به اشتراک بگذارید، زیرا این به شما کمک می کند بازخورد دریافت کنید و به عنوان یک هنرمند در معرض دید قرار بگیرید.
- روی فرآیند خود را تامل کنید: در مورد فرآیند خود و درس هایی که در حین خلق نقاشی خود آموخته اید فکر کنید، زیرا این به شما کمک می کند تکنیک خود را بهبود ببخشید و در آینده هنر بهتری خلق کنید.
- به کار خود افتخار کنید: به کار خود و تلاشی که برای خلق آن انجام میدهید افتخار کنید، زیرا این به شما کمک میکند انگیزه و الهام بخش خود را برای ادامه خلق هنری حفظ کنید.
منابع و مراجع دارای اعتبار بالا:
- “هنر نقاشی” اثر والتر اس. گیبسون - این راهنمای جامع همه جنبه های نقاشی، از جمله تئوری رنگ، ترکیب بندی، و تکنیک را پوشش می دهد.
- «نقاشی با اکریلیک» اثر دونا دیوبری - این کتاب دستورالعملها و تکنیکهای دقیقی را برای ایجاد نقاشیهای زیبای اکریلیک، از جمله نکاتی در مورد انتخاب رنگ، قلم مو، و ترکیب بندی ارائه میدهد.
- “راهنمای نقاش” نوشته مارک لینلی - این کتاب راهنما تمام جنبه های نقاشی، از جمله مواد، تکنیک ها و نحوه ایجاد یک نقاشی موفق را پوشش می دهد. همچنین شامل نکات و توصیه های هنرمندان با تجربه است.